El pasado domingo
concluyó en Barcelona una nueva edición del Beefeater In-Edit, el festival
internacional de cine y documental que, con la música como eje temático y como
conectora de culturas y personas, proporciona al público masivo una oportunidad
única de acceder a contenidos que, por las dificultades inherentes a su género,
no suelen conllevar taquillas millonarias y su visionado se limita, en la
mayoría de los casos, a circuitos cortos y alejados de las salas de cine
convencionales.
Así, desde el pasado día
29 de octubre, día que la decimotercera edición del festival dio el pistoletazo
de salida, han sido once días plagados de citas musicales ineludibles, con un
total de 51 títulos con todo tipo de estilos y referencias musicales, desde
James Brown, Nina Simone o Chavela Vargas a Kurt Cobain o Bunbury, pasando por
otras tantas bandas como Backstreet Boys, REM, The Jam o Daft Punk, entre
otros.
Precisamente fue el
documental Daft Punk Unchained (aquí el trailer) el que abrió la programación del festival; una
pieza de 85 minutos de duración en la que se repasa la vida y milagros
(musicales, se entiende) del legendario dúo francés formado por Thomas
Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (que ya me parece un nombre de estrella,
no de persona normal que te encuentras comprando el pan o en la cola de la
pescadería). En la cinta se narran desde los inicios de la pareja en Darlin´,
una suerte de banda musical de colegio, frustrada desde sus propios inicios, hasta
su ascenso al pódium global de la música electrónica ya con su acertadísimo
anonimato como seña de identidad que los acerca a la categoría de mito. ¿Quién,
si no es la ostia en verso, se atreve a ir por la vida con sendos cascos
metalizados para presentarse allá dónde van? No vale como semejanza cuando te
bajas de la moto y entras en la panadería sin haberte sacado el casco. Yo lo
hago pero eso no me convierte en mito, más bien en gañan. Pero cada uno tiene
su arte. Ellos han creado de ello un estilo de vida, y ni el director del
metraje ha sido capaz de desenmascararlos para el filme.
En la cinta, dirigida por
Hervé Martin Delpierre, podemos conocer de primera mano de músicos y todo tipo
de artistas multidisciplinares que aportan testimonios y opiniones sobre la
trayectoria musical del dúo francés, empezando por Kanye West, Michel Gondry,
Nile Rodgers, su actual manager Pedro Winter o el fotógrafo Peter Lindbergh,
entre otros, así como el polifacético Pharrel Williams, reciente dinamitador de
su carrera musical y que colaboró con la pareja en éxitos como el tema Get
Lucky, que les devolvió a los primeros puestos en las listas de ventas de medio
mundo con su álbum Random Access Memories, con el que arrasaron en los Grammy 2014
alzándose con múltiples galardones, incluido el mejor de mejor álbum del año.
El estreno en nuestro país del
documental sobre la banda francesa, sancta
sanctorum de la música electrónica y referente musical para toda una
generación en todo el planeta, coincide además con la presencia (ya residual) en
las carteleras españolas del filme Eden, estrenado en el pasado Festival de
Sundance y que revive el nacimiento y desarrollo de la música electrónica en
Francia durante la década de los 90, en lo que se conoció como escena “French
Touch” y que supone el cuatro largometraje de la directora gala Mia Hansen
Løve. Si eres fan de la música garage, house o sientes aún nostalgia por los
órganos Casio no puedes perderte la banda sonora original, todo un must. Eso sí, sube el volumen y ponte un casco, verás la cara de tu novia, amigo o vecino, todo un poema, seguro.
